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WWW.ALLABOUTJAZZ.COM: May 1, 2020; latko Kaućić Quintet: Morning Patches Frutto di un set nel quale l'improvvisazione iniziava ben prima della performance (i musicisti non avevano mai suonato assieme, il concerto e stato pensato solo la sera precedente e a mezz'ora dall'inizio non era ancora certo che si tenesse), questo lavoro e stato registrato la mattina del 15 settembre 2018 nella chiesta di San Martino di Smartno, in Slovenia, nel corso dell'ottava edizione del Brda Contemporary Music Festival (clicca qui per leggere la recensione del festival e del concerto). Ne sono protagonisti, assieme al leader della formazione nonché direttore artistico della rassegna Zlatko Kaućić, alcuni dei musicisti da lui invitati alla manifestazione: il sassofonista e clarinettista Michael Moore, che era l'ospite speciale, il meno noto ma talentuosissimo sassofonista catalano Albert Cirera e i nostri Marco Colonna e Silvia Bolognesi.La musica, interamente improvvisata e suddivisa in dieci brani corrispondenti a esigue pause del concerto, si caratterizza per l'intimismo della ricerca, esaltata dalla sonorita offerta dall'ambiente e dalla cangiante frammentazione dell'organico, i cui cinque componenti si alternano in un dialogo che li vede solo raramente interagire tutti assieme. Le diverse voci emergono cosi in modo estemporaneo dallo sfondo dei "ground sounds" di Kaućić—un variegato set di percussioni e oggetti, includente anche uno zithar elettrificato—che le dirigono e ne supportano l'amalgama. Materico e propulsivo il suono del contrabbasso della Bolognesi, lirico e profondo quello del clarinetto basso di Colonna, piu astratta e spigolosa la voce dei sax di Cirera, infine sempre sorprendenti gli interventi di Moore, spesso sotto forma di pennellate sonore dai colori inattesi ma ogni volta mirabilmente opportuni. Ne scaturisce un lavoro che gioca sui contrasti timbrici, sugli incastri dei fraseggi, sulle invenzioni nelle risposte, e che—pur nella sua segmentata imprevedibilita—suona disteso e nitido tanto nei suoni, quanto negli sviluppi, aspetti che ne rendono l'ascolto immediato e godibilissimo. Track Listing Koprena; Bilke; Svit; Mlaj; Jutrania; Arabeska; September; Delirij; Strene; Altar. Personnel Albert Cirera: soprano and tenor saxophone; Marco Colonna: bass clarinet; Michael Moore: alto saxophone, clarinet; Silvia Bolognesi; double bass; Zlatko Kaučič: ground sounds. Album Information Title: Morning Patches | Year Released: 2019 | Record Label: Fundacja Sluchaj (NERI POLLASTRI) WWW.JAZZCONVENTION.NET: 17 Marzo 2020; Zlatko Kaucic Quintet - Morning Patches Zlatko Kaucic e un percussionista sloveno noto per le sue abituali frequentazioni con musicisti italiani del nord-est e non solo. In questo disco, inciso nella chiesa di San Martino in Slovenia, durante il festival di Musica contemporanea Brda, troviamo il performer in compagnia di due personaggi di spicco dell'avant-jazz nostrano, quali la bassista Silvia Bolognesi e il clarinettista Marco Colonna. Completano il quintetto il sassofonista americano Michael Moore, presenza costante dell'ICP Orchestra e il tenorista catalano Albert Cirera, membro del trio di Augusti Fernandez, fra l'altro.Il cd e composto da dieci brani sotto il segno dell'improvvisazione assoluta. Kaucic si pone nella parte posteriore della scena, elaborando uno sfondo brulicante di suoni diversi, ottenuti con i suoi tanti strumenti e strumentini. E una specie di rumore di fondo, di base mobile, accidentata su cui ruotano tutte le iniziative individuali. La Bolognesi, solitamente, prende in mano la situazione e con l'archetto o pizzicando il contrabbasso introduce un'atmosfera, un tema, un qualcosa su cui le ance possano sviluppare un discorso o frantumarlo in mille pezzi. I tre compositori istantanei non si fanno certo problemi e danno vita a dialoghi divergenti, ad assoli impregnati di note ortodosse e strozzate, a licenze timbriche, con squittii, battimenti, colpi di clacson, stacchi calcati con secchi colpi di lingua, sovracuti forzati, fino a raggiungere il fischio. Da questo florilegio di letteratura sassofonistica e clarinettistica d'avanguardia si passa a momenti piu "in the tradition", con le dovute cautele, come in Delirij dove, dopo un incipit misterioso e indefinito si affaccia un ritmo jazzistico, su cui si attua un botta e risposta quasi "regolare" fra i solisti, trascinati da basso e percussioni per pochi minuti. Poi ci si riproietta nell'informale. Il brano migliore fra i dieci e Mlaj, in cui si impone un intervento dolente, da brividi, di Michael Moore a commentare un'apertura tendente verso il blues ispirata dalla Bolognesi. Non e tutto oro colato quello che si ascolta nel cd. A volte si procede a tastoni per qualche minuto, prima di individuare una direzione da percorrere, su cui, successivamente, tutti portano un loro contributo di peso e sostanza. Malgrado queste riserve, il disco contiene felici intuizioni e sviluppi coerenti alle personalita messe in campo dal leader. Da parte sua, Zlatko Kaucic ci mette del suo, funzionando da regista e termoregolatore del clima delle improvvisazioni, finendo per condizionare molto, e in positivo, l'esito finale della performance. (Gianni Montano) WWW.SIGIC.SI: 25.02.2020; Kdo neki tam odmeva? Združeni v improvizacijski igri v prostoru idiličnih, hkrati pa zahtevnih akustičnih kvalitet nam izdelajo deset posnetkov prefinjenega zvočnega toka, ki je v jakosti in gibanju tako konsistenten, da nam cerkvena ladja zveni kot skrinja zvočil, ki vsakič, ko jo potresemo, naslika novo enovito kompozicijo.Na tleh cerkve sv. Martina v Šmartnem domači tolkalec Zlatko Kaučič v sklopu Festivala sodobne glasbe Brda 2018 razprostre svoj inštrument v središču kvinteta, v katerem so Marco Colonna (klarinet, bas klarinet), Albert Cicera (tenor saksofon), Silvia Bolognesi (bas) in Michael Moore (saksofon, klarinet). Združeni v improvizacijski igri v prostoru idiličnih, hkrati pa zahtevnih akustičnih kvalitet nam izdelajo deset posnetkov prefinjenega zvočnega toka, ki je v jakosti in gibanju tako konsistenten, da nam cerkvena ladja zveni kot skrinja zvočil, ki vsakič, ko jo potresemo, naslika novo enovito kompozicijo. V njihovi igri gre za izrazito kombiniranje zvočnih tekstur, kar zasedbi uspeva z dozdevno lahkotnostjo, brez pretiranega naprezanja ali preglaševanja. Kontrasti z vključevanjem in tišino posameznih glasov, kar rezultira v različnih kombinacijah glasbenikov in njihovih vokabularjev, večinoma niso pretirani, mestoma so celo popolnoma zabrisani, sploh pri klarinetih, ki jim dvorana omogoča lep nabor zanimivih akustičnih mutacij in poudarkov. Lok zvočnega toka nas sili v vztrajno iskanje in pričakovanje vrhuncev, tišin, očitnih in zapomnljivih trenutkov. A kako naj jih ujamemo, ko pa se nam čas v vrtoglavici odmevov, na katere glasbeniki v resnici igrajo, trmasto izmika – časa sploh ni. Je ladja in je akustika, perkustika, a vseeno, kdo bi vedel, kako, ohrani plesno substanco, intenzivni prisluh izmikanj, pljuskanj in dvo-, tro- … govorov, vselej zaključenih v konsenzu nežnega spusta (komada Bilke). V vertikalnem plastenju zvokov vsak od inštrumentov zaseda svoj sloj. A opustite vsak up, da bi vam uspelo katerega izluščiti, izolirati – edino Silvia Bolognesi vam bo v pomoč. Basistka na plošči pokaže izjemno kontrolo nad svojim inštrumentom in pozorno uho za okolje vzkipljivih pihal in Kaučičevega igrišča intuicij. Zasedba presega »enoto«, skupinski, urejeni krik, presega ta klišejski ravs. In deluje. Tako naravno v trenutkih tovariškega potopa in tonjenja v tonih, ne egalitarno, ampak postrojeno! In se pojavi – stari zvok, nepričakovano. Ko se že zdi, da bo zasedba obstala brez referenc, se v izluščeni trio formaciji (pa ne samo tam) vzpostavi nit s krikom jazzovske preteklosti. Preseneti in (čudno) razveseli. A le za kratek čas. Kje smo ostali? V ladji, v prostoru – je mogoče igrati na omet? Na vse, kar škripa in moti? Na cerkev? Skupinsko razosebljenje in prepuščanje svojega sounda – ne drugemu, temveč odmevu? (Peter Kuntarič) ZLATKO KAUČIČ QUINTET, Morning Patches (Fundacja Słuchaj, 2019) Zlatko Kaučič e un batterista sciamanico e fluviale, capace di raccontare storie attraverso il suono. Il suo corposo box, Diversity, pubblicato di recente dalla polacca Not Two Records, mi aveva catturato per la pluralita di lingue che dimostrava di saper parlare. Lo stesso avviene in questo live registrato durante il Brda Contemporary Music Festival in Slovenia, nella chiesa di San Martino, nel Collio sloveno, a pochi chilometri dal confine. Se il leader si occupa di estrarre suoni come pepite dalle viscere del pianeta, non da meno sono Michael Moore (sax alto e clarinetto), Marco Colonna (clarinetto e clarinetto basso), Albert Cirera (sax tenore) e Silvia Bolognesi (contrabbasso), perfetti nell’intonare una sorta di rituale ancestrale e terrigno ad invocare una qualche divinita pre-alfabetica. Un mood sorvegliato e selvatico al tempo stesso informa queste improvvisazioni ispide e delicate, preziose e monumentali come fossili ed effimere come scie nell’aria. Segnali umani, troppo umani, per comunicare il mistero del suono nel suo aprirsi e fiorire ancora, nel XXI secolo(Nazim Comunale)The new noise.itWWW.FREEJAZZBLOG.ORG: January 11, 2020; Zlatko Kaučič Quintet - Morning Patches (Fundacja Słuchaj) ***** There’s a question once posed by John Cage that seems to invite an expanding variety of answers, something about what’s more musical, a truck driving by a factory or a truck driving by a music school.Percussionist Zlatko Kaučič’s quintet adds another environment to the mix, a church, and has musicians standing in for other elements: bassist Silvia Bolognesi and three reed players: Michael Moore on alto saxophone and clarinet; Michael Colonna on clarinet and bass clarinet; and Albert Cirera on tenor saxophone. “All music is by” assigns the work to the five musicians, usually a sure mark of collective improvisation, though the music has qualities of thoroughness, reflection and inevitability that suggest it might all be notated and then rehearsed until it sounds completely natural. It often invites a long, slow inhalation followed by a similar exhalation. The music is profoundly grounded, even to the extent that Kaučič lists his instruments as “ground sounds,” his various percussion instruments, some unidentifiable, laid on the floor of St. Martin's Church, in Šmartno, Slovenia. He’s a discreet presence, almost spirit-like, often making discrete sounds, isolated flurries, taps, rattles, brushes and cymbal sounds. His initial contribution to the sublime “September” sounds like off-hand knife sharpening. His duet with Bolognesi on “Mlaj” hovers between the invisible, the accidental and the sublime. About that music school? Moore, Bolognesi and Colonna are all skilled free improvisers, highly inventive, disciplined musicians whose sonorities, intonation, evenness and attention to details of dynamics and inflection would delight an academician (at least one open to free improvisation in a church). The abilities to develop continuous and evolving form are at the highest level, and it’s a performance that in 1960 would have stunned Jimmy Giuffre and George Russell, two of the finest minds in jazz history and pressing, by degrees, towards a similar art, whether improvised or composed. Albert Cirera? His presence, too, is sometimes discreet. He supplies concordant melody, rhythmic force and lightly overblown tones to the collective, including some that sound flute-like. He’s also capable of great subtlety, but when the three winds dance around one another with repeated rhythmic figures on the brief “Jutranja,” his contributions are the honks. On “Strehe” his feature amid Kaučič’s rattling metal, he’s playing hard-edged multiphonics—dissonant, industrial--with something rattling, likely foil or metal, on the bell of his horn. He follows with a high whistling line broken by occasional low-end rhythmic blasts. Coming to the fore, he’s the truck driving by the music school, the debris of an exploded factory falling on music school and church alike. While the others play musical instruments, Cirera plays an irrepressible noise machine. It’s the element raising this music from perfection to something really great. (Stuart Broomer) freiStil; ZLATKO KAUČIČ QUINTET Drei Holzbläser unterschiedlicher musikalischer Herkunft werden von Bass und Schlagzeug souverän und mit leichter Hand durch Zeit und Raum geführt. Das atmet und weht, gluckst und klappert, dass es eine Freude ist. Hier ist Itzok Zupan verantwortlich für den Ton, besonders zu erwähnen. Wenn so differenzierte, leise Musik nicht so schweben kann (ohne die visuelle Hilfe der Livedarbietung), dann ist sie nur vom Tonträger aus kaum mit Freude zu hören. Die einzelnen Stücke sind betitelt, aber die Aufnahme ist so sehr im Fluss, dass man die Takes auch Part 1–10 benennen könnte. Fein ziselierter Stoff für geübte Ohren.Zwei introvertierte Musikerpersönlichkeiten haben auf der Live-CD Sonic Party die Möglichkeit, sich musikalisch aneinander zu reiben, etwas entwickeln zu lassen. Da wird ein bedächtiger Strom an unterschiedlichen Klangelementen vorangetrieben. Fernández, der spanische Tastenmann, vor allem aus seiner Zusammenarbeit mit Barry Guy (in unterschiedlichen Projekten) bekannt, bringt unaufgeregt seine Virtuosität ein, darauf reagiert der slowenische Perkussionist reaktionsschnell und listig. Er gehört ja nicht zu den Schaumschlägern und Wichtigmachern unter den Schlagzeugern, die viel Gerät und viel Bizeps herzeigen, sondern ist mit seiner zurückgenommen Art, für den Rhythmus zu sorgen, eher beim Minimalisten Paul Lovens daheim. Das polnische NotTwo-Label, bekannt für seine außergewöhnlich schön gemachten Covers und seine mutigen Free Improvisers-Projekte, hat bei dieser Aufnahme auch die guten Ohren von Iztok Zupan als Sound Engineer gewonnen. Luftiger und feiner kann man eine solch zarte Musik nicht generieren. Möge das Duo viele Auftritte haben und die CD viele Hörer finden! (ernst) (Ernst Mitter) WWW.FREEJAZZBLOG.ORG: December 25, 2019; Free Jazz Blog's 2019 Top 10s These are definitely not ranked (How do people even do that?), each instead being individually cherished.
(Stuart Broomer) WWW.JAZZARIUM.PL: 16.12.2019; Morning Patches **** Smakowitej muzyki swobodnie improwizowanej nigdy dość! By posłuchać kolejnej z jesiennych nowości Fundacji Słuchaj!, przenieść się musimy do obiektu sakralnego w dalekiej/ niedalekiej Słowenii (St. Martin's Church) i uczestniczyć w imprezie pod nazwą BCMF (Brda Contemporary Music Festival). Kwintet pod wodzą świetnie nam znanego perkusjonalisty „ziemnego” Zlatko Kaucica, w pysznym międzynarodowym składzie amerykańsko-katalońsko-włoskim, proponuje trwający niespełna trzy kwadranse spektakl dźwiękowy, podzielony na dziesięć fragmentów z tytułami.Przygodę z dźwiękiem „Morning Patches” zaczynamy pogłosem płynącym z … nieistniejącego fortepianu. Do życia budzą się fonie trzech instrumentów dętych, obok szelest bogatego zestawu przedmiotów Kaucica, umieszczonych na rezonującej podłodze, wreszcie drżenie smyczka na gryfie kontrabasu. Skupienie muzyków jest niemalże sakralne, pierwsze dźwięku budują prawdziwie molekularną, filigranową improwizację, naznaczoną sznytem swobodnej kameralistyki. Narracja jest płynna, muzycy lubią długie frazy, całość toczy się na delikatnie zaciągniętym ręcznym, jakże typowym dla ekspresji chamber music. Druga część kontynuuje delikatną i wyważoną dramaturgicznie opowieść, klejoną z małych fraz, ale i także z dłuższych pociągnięć pędzlem. Pogłos obiektu sakralnego sprawia, iż wiele dźwięków owianych jest tajemnicą i pytaniem o miejsce ich powstawania. Kontrabasistka, która na ogół operuje smyczkiem, czasami sięga po technikę pizzicato, czym burzy nieco podniosły nastrój improwizacji, szcześliwie jednak nie czyni tego zbyt często. Po pierwszych dwóch, dość rozbudowanych czasowo improwizacjach, w dalszej części nagrania muzycy proponują nieco krótsze impresje foniczne. Trzecia historia bazuje na dźwiękach saksofonów, które bywają preparowane (za ten obszar odpowiada głównie Albert Cirera). Podobny klimat mają kolejne dwa odcinki, kreowane przeważnie przez dęciaki, wspierane ornamentyką perkusjonalii. Dramaturgia spektaklu od czasu do czasu nieco przysiada, trochę brakuje w nim emocji i bardziej bystrych interakcji pomiędzy muzykami. Bywa to jednak rekompensowane przez piękną akustykę przestrzeni kościoła i brzmienie poszczególnych fraz. Siódma część wydaje się w początkowej fazie nadmiernie zapętlona, jednak inicjatywę przejmuję smyczek i wyprowadza narrację na bardziej interesujące tory, gdzie budzą się emocje, a tembr saksofonu i klarnetu intrygująco się zabrudzają. Ostatnie trzy historie wynoszą całość koncertu na bardziej spektakularny poziom. W ósmej części warto zawiesić ucha na krótkiej, ciekawie rwanej rozmowie saksofonu i klarnetu basowego. W dziewiątej oś opowieści spoczywa na preparacjach Cirery, świetnie komentowanych talerzami Kaucica. W sukurs idą też smyczek kontrabasu i klarnet, czyniąc ten epizod być może najbardziej frapującym na całej płycie. Finałowa improwizacji dużo czerpie z pulsującego kontrabasu, któremu wtórują dęciaki, płynące dłuższymi frazami. W ostatnich dźwiękach nie brakuje pokrętnej słodyczy, snutej na bazie wewnętrznego rytmu saksofonu i klarnetu basowego. (Andrzej Nowak) WWW.ALLABOUTJAZZ.COM: November 4, 2019; Zlatko Kaućić Quintet: Morning Patches ***1/2 Is there another dimension beyond the 3rd? Past length, breadth, and depth? And if so, can we perceive this fourth dimension? We're talking about sound and where a decent set of speakers creates an imagined material sound space. When you tap into a recording like Morning Patches from the Slovenian percussionist Zlatko Kaučič's Quintet, there appears to be something apart from the classically observed three dimensions. Maybe it is the space in which the recording took place, St. Martin's Church in Šmartno, Slovenia during the Brda Contemporary Music festival in 2018. Or maybe the quintet has managed to capture actual magic on tape.The veteran drummer Kaučič assembled this unique three woodwind, bass, and percussion quintet for what appears to be a one-off meeting. The woodwinds include American ex-pat Michael Moore (ICP Orchestra), Roman Marco Colonna (Setoladimaiale Unit), and Catalan Albert Cirera (Agusti Fernandez Liquid Trio), plus Italian double bassist Silvia Bolognesi. The ten tracks of pure improvisation accomplish well-constructed compositions, albeit instant compositions. Credit goes, not only to Kaučič for the lineup but to the players, because multiple spins of the music result in diverse experiences, that fourth dimension. Bird songs are the substance of the brief "Jutranja," with a gaggle of horns, while "September" features circular breathing over long tones, scraping metal, and the thunder of bass and drum. Kaučič and Bolognesi are content to leave the timekeeping to the collective whole. That said, there is a faux-swing to "Delirij" with each horn taking brief solos. The sounds rocket up and spiral down, without pause. A second, third, and fourth spin can result in distinctly different experiences. Maybe that is the stuff of the fourth dimension. (MARK CORROTO) |
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